다양한 종류에서 즐거움은 확실히 개인 생활의 근본적인 부분입니다. 전자 디지털 대중 매체의 상승을 위한 동굴 작업의 첫날 밤부터 즐거움은 우리가 어떻게 긴장을 풀고 재량을 즐기는지 뿐만 아니라 우리가 세상과 이야기하고, 이해하고, 상호 작용하는지에 대한 영양분을 크게 발전시켰습니다. 즐거움에 대한 설명은 과학적 발전 중 하나일 뿐만 아니라 수원 호스트바당시 사회를 복제하고 영감을 준 민족적, 사회적, 경제적 변화에 대한 것입니다.
고대 문명에서 즐거움은 일반적으로 공동체적이었고 종교, 의식 및 미술의 효율성과 긴밀하게 연결되었습니다. 예를 들어 그리스인들은 일반적으로 이러한 민족적 정체성의 초석이 되기 시작한 극장의 개념을 발표했습니다. 소포클레스, 에우리피데스, 아리스토파네스와 같은 극작가의 작품은 오늘날 현대 극장에 항상 영향을 미쳤습니다. 이런 종류의 공연은 만족을 위한 것이 아니었습니다. 때로는 사회적 논평과 관련된 수단으로 제공되었고, 예를 들어 도덕성, 법률, 개인 문제와 같은 복잡한 디자인을 조사하는 방법으로 제공되었습니다. 마찬가지로, 고대 로마인들은 검투사 전투와 전차 경주를 대중화했는데, 이는 똑같이 강렬하고 숨 막힐 듯한 즐거움의 종류로, 많은 군중을 사로잡고 경외감을 주기 위해 만들어졌습니다.
세대가 승인하면서, 즐거움은 훨씬 더 다양한 종류를 얻기 시작했습니다. 예를 들어, 중세 시대는 창시합 토너먼트, 축제, 음유시인의 증가를 관찰했는데, 이들은 지역 사회에서 지역 사회로 방문하여 음악, 시, 그리고 테이크를 연주했습니다. 이런 종류의 즐거움은 사람들에게 제공되었고 유럽 연합의 특정 민족 조경에서 영양 내에서 중요해지기 시작했습니다. 르네상스 시대는 예술 분야에서 상상력이 폭발적으로 증가했고, 셰익스피어, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 같은 통계는 사람들이 즐거움을 바라보는 방식을 변화시켰습니다. 영화관은 훨씬 더 복잡해졌고 미술은 당시의 민족적, 철학적 움직임과 밀접하게 관련된 일종의 지적 탐구로 여겨지기 시작했습니다.
18세기와 19세기의 전문적 혁신은 사람들이 즐거움을 섭취하는 방식에 중요한 변화를 가져왔습니다. 스탬핑 매체의 등장은 가이드, 잡지, 정기 간행물의 크기 제작에 적합했으며, 궁극적으로 문해력의 폭발과 지적 즐거움의 증가를 초래했습니다. 이와 병행하여 이미지와 영화의 발전은 사람들이 증언, 공연, 그래픽 안경을 경험할 수 있는 새로운 매체를 출시했습니다. 토마스 에디슨의 영화 카메라 기술과 루미에르 형제의 영화에 대한 최초 공동체 검증은 오늘날 우리가 알고 있는 영화의 시작을 알렸습니다. 20세기는 할리우드의 성장을 목격했습니다. 할리우드는 영화의 환상적인 시대로, 찰리 채플린, 메릴린 먼로, 험프리 보가트와 같은 유명인이 가족 브랜드가 되었고, 영화는 문명과 대륙을 넘나드는 사람들을 하나로 묶는 국제 시장이 되었습니다.
20세기가 다가오면서 즐거움은 점점 더 상업화되기 시작했습니다. 1920년대 라디오 방송국과 1950년대 TV의 성장은 사람들의 집에서 즐거움을 제공하여 사람들이 대중 매체를 소비하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 라디오 방송국은 오디오, 미디어 및 에피소드를 배포하도록 허가되어 수천 명에 달하는 기여한 민족 지식을 만들었습니다. TV 세트는 반대로 지식에 대한 모든 그래픽 측면을 전달하여 “I Really Like Lucy”, “The Twilight Zoom”, “The Male Impotence Sullivan Present”와 같은 상징적인 계획을 제작했으며, 이는 일반적으로 이러한 개별 시대의 특정 민족적 시대 정신을 나타냈습니다. 이러한 종류의 매체는 대부분의 사람들에게 즐거움을 훨씬 더 쉽게 제공했으며, 연령대와 배경에 어필하는 쇼와 함께 “가족 엔터테인먼트”라는 생각이 상태를 얻기 시작했습니다.
21세기는 전자 디지털 혁신에서 여전히 눈에 띄며, 이는 즐거움 시장을 더욱 변화시켰습니다. 인터넷은 깊은 영향을 받아